近日，在上海夏季音乐节MISA TALK活动现场，京剧名家王珮瑜登台分享，直面当下热议的AI浪潮与传统京剧的碰撞话题。AI飞速发展会否冲击京剧行业？王珮瑜直言：“冲击是一定有的，但我并不焦虑，反倒觉得AI时代的到来，我们口传心授的价值会被前所未有的放大。”
她提到，如今人工智能技术日新月异，既能模仿各派唱腔，也能生成真假难辨的戏曲影像，可它永远无法复刻一名活生生的京剧演员。她说：“京剧艺术不是简单的声和像的合成，它是角儿的艺术，讲究的是手眼身法步的全面协调。同一套程式，不同的演员根据自己的条件体会，就会生出自己完全不同的风格和神韵。”
在她看来，梅兰芳、余叔岩、谭鑫培、马连良等前辈创立的经典流派，之所以拥有跨越时代的生命力，核心在于艺术里鲜活和不可替代的生命气息。这份独特韵味依靠师徒间口传心授：老师面对面传授表演的火候、分寸、节奏气口，学生再经过长年打磨、舞台实战沉淀，形成独属于自己的身体记忆与情感表达。
“也许AI可以学会程式，学会那些招数，但是它学不会一个好角儿听见观众一声叫好以后，油然而生的那些即兴的光芒。”王珮瑜坦言，舞台上随观众反馈而生的灵感、演员沉淀一生的情绪厚度，机器无法模拟，“人工智能越强大，戏曲里独属于人的温度与灵气就越珍贵，这也是传统京剧不可撼动的核心魅力。”
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