2月3日，由中央广播电视总台文艺节目中心推出的《雏凤新声——中央广播电视总台首届少儿戏曲大会》收官。在这个冬日，一群戏曲萌娃用他们稚嫩却坚定的亮相，在古城墙下、在荧幕内外，为传统美育的时代答卷写下了最生动的注脚。
古城为笔，绘就活态传承新图景
青砖黛瓦，古韵悠长。在山西太原古县城，节目打破了传统舞台的“第四面墙”，让孩子们从聚光灯下走进烟火气十足的古建筑群中，在寻找历史足迹的过程中感悟戏曲精髓。
正如京剧名家陈少云所感慨的那样：“古城是凝固的戏曲，戏曲是流动的古城。当童声在城墙下响起，我们听到的不只是唱腔，更是千年文脉在今天清澈的回响。”这种情境式的研学，让戏曲不再是剧本里冰冷的唱段，而是脚下坚实的土地。
黄梅戏名家韩再芬对此深表认同：“将戏曲课堂搬到古县城，真正做到了活态传承。这里每一块砖瓦都是教材，每一次亮相都是文脉的延续。”在孩子们眼中，每一个身段、每一句念白，都在与千年的历史脉搏同频共振。
京剧名家史依弘也评价道：“在古城中学戏，如同在文脉中扎根。孩子们走过的每一步，都在与历史对话；唱出的每一句，都在为未来开蒙。”
创新为翼，让传统在童心中好玩起来
如何让Z世代、10后的孩子们爱上“老古董”？《雏凤新声》给出的答案是：不设限。
当机器人与豫剧同台竞技，当非遗木偶与经典戏段跨界重组，古老的程式艺术被赋予了充满想象力的“打开方式”。这些创新并非为了博眼球，而是试图在传统与当代审美之间搭建一座零代沟的桥梁。
“创新不是抛弃传统，而是为古老艺术找到通往当代心灵的通道。”豫剧名家李树建认为，节目用孩子们听得懂的语言，讲好了戏曲该讲的故事。粤剧名家曾小敏则捕捉到了孩子们最纯粹的快乐：“真正的传承不是复制，而是创造。当孩子们觉得戏曲好玩、有趣的时候，传统的生命力就已经在新的土壤里扎根了。”
这种探索让戏曲从一种被保护的遗产转变为可参与的时尚。正如越剧名家李云霄所说：“跨界不是目的，而是手段。节目用科技、木偶等创新手段打开了一扇窗，孩子们透过这扇窗，看到了传统之美，这才是创新的真正意义。”
星火成炬，点亮美育润心的“最后一公里”
教育的本质，是一棵树摇动另一棵树。
《雏凤新声》不仅是一场展示技艺的竞技，更是一次关于社会美育的深度实践。它将全国第八届中小学生艺术展演活动的优秀火苗汇聚成炬，让戏曲走进家庭，走进日常。
“《雏凤新声》最动人的，不止是孩子们的唱功身段，更是他们眼中那束被文化点亮的光。这束光，让我们看到了戏曲艺术薪火相传的真正希望。”著名京剧表演艺术家尚长荣的话，语重心长。京剧名家王珮瑜也感叹：“它让古老戏曲与当代审美深情对话，证明了传统的最高境界是着眼当下、拥抱未来。”
不仅是专家，家长与教师也感受到了这种潜移默化的改变。从“要我学”到“我要学”，从“老人的爱好”到“全家的话题”，戏曲正成为青少年建立文化自信的独特载体。这种影响甚至溢出了荧幕——太原古县城、晋祠等文化地标因节目而热度攀升，实现了“一出好戏带动一座名城”的文旅共赢。
“人生如戏，在戏中学会做人，在角色里读懂文化。”86版《西游记》猪八戒扮演者马德华的话道出了美育的真谛，“孩子们在戏中与千年文脉结缘，将成为一生的财富。”
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